近年来越来越多的同学选择到国外艺术留学，真的是国外的月亮更圆吗?当艺术加上留学，遭受的非议只多不少。而事实上，艺术不过是等同于文科理科的一个专业，不过是一门区别于理学、文学的学问。那么去国外艺术留学究竟有什么好处?今天寰兴小编就为大家详细介绍一下。
氛围不同，眼界不同
我们国家经历了长久的战争，在相当长的时间内经济建设一直是当前社会的第一位，文化和美学不仅经历了战争的摧残，在经济发展面前也无力争得一个重要位置。而西方世界则不一样，博物馆，美术馆是一个城市的名片，是跳动的脉搏，是居民的日常。在欧洲，无论去到哪个城市，都有看不完的博物馆美术馆，那些珍藏了不朽名作的美术馆，无论是卢浮宫还是英国国家美术馆，都可以以免费或者以极低的学生票价得以参观。
这些唾手可得的了不起的艺术资源对于一个学习艺术设计的学生来说有多么重要是不言而喻的，更不用说伦敦、纽约、巴黎这些世界重要的艺术中心每天迎来送往多少艺术家和设计师在此开办展览，时装周，戏剧节，设计周......眼花缭乱看不过来。
教学体系不同，思维不同
我国的艺术教育体制一直以来并没有太大的改革，只有通过艺考才能够进入的艺术类高校及专业，而又由于艺考对于文化课的要求很低，很多家长将此视为一条出路。我国的艺考制度偏重于技法，无论什么专业所考都一样，学生很难在进入高等教育之前就对不同的专业产生基本的了解以及找准兴趣点。也很难在专业技法之外充实自己的内涵和视野，而这些恰恰是一名优秀的有内涵和思想的艺术家或设计师最最需要的。
国外的艺术教育体系则不同，拥有高度自由的学习方式和申请方式，更加注重学生的创意潜力和思维方式，除了传统的美术和纯艺专业等对于技法的要求很高之外，其他专业则更加考察学生的感知力、洞察力、创造力、逻辑思考能力，解决问题的能力。在这种体制之下，学生得以最大限度发现自己的兴趣所在，更好地帮助其找到自己的专业方向。同时，国外的艺术设计专业细分地更加全面，教学历史悠久，很多国外大学，单单艺术设计就有100多个专业，包括家具设计，品牌设计，以及众多的商业艺术跨学科专业都是国内没有的。如此细分的专业，能让学生在大学期间学得更精更深，避免掉国内一些专业的泛泛而谈，使得在就业时更加得心应手。而课程的设置和教学方式，完全是探究式而非填鸭式，这一切都能够帮助学生建立起自身的框架和体系。
